After Tommy combina en su propuesta musical pop punk con tintes emocionales y letras que hablan de lo que duele y lo que salva. En su paso por Sielo, presentaron su EP De resaca emocional, con melodías directas y coreables, perfectas para quienes aún creen en los conciertos que se gritan de principio a fin.

Ale Vaez es una voz nueva con una identidad marcada por la experimentación y la honestidad lírica. Desde los primeros acordes, su música evoca paisajes emocionales íntimos donde el pop y la electrónica se funden con naturalidad. En cada canción hay una búsqueda y una declaración de intenciones: decir lo que cuesta decir, pero con belleza

La música de Ana Maes está basada en la métrica del rap, pero sin descuidar detalles como las armonías o los coros, generando un sonido que puede bailar hacia el R&B o el trap.

Atracciones nace como un proyecto que funde rock y electrónica con una visión contemporánea. Las guitarras distorsionadas, los sintetizadores enérgicos y unas letras directas construyen un sonido urbano, actual y lleno de personalidad.

Beauty Venera nace en 2023 formada por Marina, Marta y Sol. Sonidos violentos, melodías nostálgicas, letras crudas, pero delicadas y ritmos que resuenan en el pecho. Con una estética onírica y un halo delicado y oscuro, N1SSAN VERDE, que se puede definir como ambient pop electrónico, es la primera canción de su EP debut.

Bichobola es una explosión de energía y ternura, una mezcla irresistible de punk, humor y sensibilidad millennial. Sus canciones, breves y certeras, funcionan como cápsulas emocionales donde conviven el absurdo, la angustia y la fiesta. Un proyecto difícil de clasificar, pero imposible de ignorar.

blantx practica un pop electrónico introspectivo con tintes urbanos. Su universo sonoro se construye desde la sensibilidad, con producciones cuidadas y una voz que acaricia sin perder firmeza. Cada tema es una invitación a explorar las emociones con honestidad y belleza.

Bune es un artista madrileño que describe su música como pop gótico industrial, en ella se combinan elementos de diferentes géneros para dar lugar a un sonido novedoso.

Arturo del grupo Perdón nos trae su proyecto en solitario en el que se combina el pop más dreamy con letras nostálgicas sobre el paso del tiempo. Si esos ingredientes te llaman la atención, tendrás que escuchar su EP “CUÁNTO TIEMPO MÁS” lo antes posible

Carlota propone un viaje sonoro íntimo y minimalista, con canciones que abrazan lo cotidiano desde la ternura y la introspección. Su estilo bebe del folk-pop contemporáneo con arreglos suaves y letras que parecen sacadas de un diario emocional.

Casero es el proyecto en solitario de la artista madrileña Gabriela Casero. Tras años al frente de Mow, Gabriela inició un viaje introspectivo a finales de 2019 con estas crónicas de su cotidianeidad que nos interpelan a todxs, demostrando que no hacen falta más que buenas canciones para que la rueda gire. 

Un cóctel musical que mezcla instrumentos como los teclados, las guitarras, los bajos y las bases con un regustillo a pop folclórico.

La mallorquina practica la experimentación, una rara avis que debéis buscar entre cacharros y soniditos en SoundCloud, pop diógenes y pura simpatía, como dar vueltas sin parar en un hula-hop.

Cristina Len se mueve entre lo acústico y lo sintético con una naturalidad magnética. Su lírica parte de lo íntimo para conectar con lo colectivo, componiendo himnos suaves sobre lo que duele, lo que cambia y lo que permanece.

Gilberta Grape es el proyecto de la jovencísima Daniela Alcaide. Influenciada por nombres como Grimes, The 1975 o MGMT, la artista enriquece sus letras a base de glamurosas líneas de bajo y sintetizadores coloridos y experimentales que nos regalan temas como “Octopus in my shower”.

Guille Solano canta desde la introspección y la ternura. Su proyecto es como una conversación sincera a media voz, con toques de folk, lo-fi y una sensibilidad muy generacional.

HugoJugo convierte lo cotidiano en una historia que te engancha. Su música va desde temas más de bedroom pop, creados durante la la 40tena hasta un pop más electrónico. Sus giros inesperados y humor absurdo hacen único su sonido. Entre lo excéntrico y lo poético, no dejará de sorprenderos.

Quizás no lo sepas, pero Karma C produjo el conocido tema de Natalia Lacunza ‘Todo va a cambiar’. También te sonará su colaboración con Diphda, otro de nuestros sielines. Karma C canaliza la intensidad emocional a través de un pop electrónico, descriptivo y envolvente. Sus canciones son pequeños manifiestos sobre el deseo, el poder y la fragilidad.

Klaraa nos trae un pop elegante, con arreglos sinceros y una voz clara que emociona. Su estilo se mueve entre lo clásico y lo moderno, siempre desde la búsqueda de belleza, sutileza y emoción en cada nota. El dolor, la nostalgia y la pasión son algunos de los temas que romantiza en sus letras. Siempre con amor, Klaraa.

La Júls juega con los géneros musicales desde un enfoque desprejuiciado. Su música se cruza con el pop, el R&B y la electrónica. Letras íntimas y un groove constante. Cada tema es una historia que se baila y se vibra.

La Toñi es el vehículo de la lideresa de la banda twee gallega Dalsi. En solitario, traza pequeñas canciones que son una fiesta. Una fiesta de una misma. Una mezcla de europop y synth-punk, aporreando los teclados, nos recuerda a los momentos mágicos de principios de los 2000 en los que el pop descubrió la electrónica, a Baxendale, a Go Kart Mozart, a Chico y Chica o Le Tigre.

Las Petunias apuestan por la sátira y bpms acelerados para construir canciones que abrazan los issues del día a día de cualquier universitario. Su sonido costumbrista acompañado de guitarras punkarras, nos guía hacia un imaginario cargado de referencias pop, con ciertos toques de ternura. Su paso por Sielo, no lo pudimos disfrutar más. Reímos, bailamos, hubo muletas por los aires y hasta nos dedicaron uno de sus temas más conocidos. No te puedes perder su tema dedicado a Marcelo Criminal.

En la primera edición de sielo, se vinieron como público y nos dieron sus canciones, almacenadas en un disquete de los antiguos. Nos dijeron que querían tocar en sielo y en el siguiente sielo, se vinieron desde Oviedo con su música. Lofácil trae a escena un pop sintético y resonante. Su música se siente como un refugio sónico que conecta con  la sensibilidad de ser en un presente que parece que va a contrareloj.

Los Reels nacen del cruce entre la ironía digital y el lo-fi rock, incorporando guitarras psicodélicas y autotunes dosmileros. El grupo comenzó grabando demos en el salón siendo un dúo en Madrid. Después de unos meses lanzando maquetas, Esteban y Christopher pasaron a ser un cuarteto junto a Celia y Javi. Su música toma referencias de internet y del lenguaje meme para ofrecer temas pegajosos, directos y llenos de guiños al presente.

Su paso por sielo anunciaba un debut de éxito. Con tan solo dos canciones publicadas, Loveletter dejaba a nuestro público con la boca abierta. La magia habita en lo desconocido para Tania, la logroñesa que nos ha cautivado con paseos al sol, dulces atardeceres y personajes de fantasía.

Su estilo navega en el hyperpop, con un ritmo más experimental. En 2024, nos presentó su tercera larga duración en el que surfea hacia otros géneros como el rock, el dancehall o el reggaetón, inspirándose en la estética medieval.

Hechicera del pop, en sus bases también caben influencias dispares en las que se combina ternura, hastío, tristeza, ilusión, fantasía y realidad en un cálido baño de melodías que van directas al cora. En su paso por sielo, pudimos ver la presentación en directo de “Estoy x ti” junto a Naen, una muestra de la química y el pulso compartido entre ambas artistas.

María Mestre nos presenta un proyecto musical donde el gran protagonista es el pop, pero siempre impregnado de distintos géneros que oscilan desde sonidos más alternativos o sintéticos hasta canciones minimalistas creadas únicamente con voz, guitarra y piano.

Mariagrep fue la madrina de nuestro cuarto sielo en Madrid. El proyecto de María Gallego discurre por las sendas aterciopeladas del pop donde caben sentimientos tristes, pero con un prisma que los hace sonar como si fueran alegrías, alargando nuestros días y dibujando sonrisas. Recuerda: MARIAGREP IS NOT A CRIME.

Nadeszhda debutó en la segunda edición de sielo madrid. Nos dijo que quería sumergirse en esta aventura, y así lo hizo. Trajo consigo un proyecto musical lleno de fantasías y puertas a la imaginación, invitando a los oyentes a explorar mundos oníricos y singulares a través de su sonido.

Su propuesta musical que tiene la intención clara de transmutar las emociones que nos incomodan, siempre con un toque cute, místico, esotérico y, por supuesto, divertido. En el cuarto sielo pudimos disfrutar del directo de Naen y además de “Estoy x ti”, el tema en el que colabora con Mani Dii , quien también se vino a esta edición desde Valencia.

El misterio envuelve a la música de Naini. Ella dice que lo que hace son “canciones electrónicas para meditar en el club”. Es verdad que algo espiritual tiene su música, es más… ese algo es algo religioso. Ese algo de conectar con unx mismx, con tus sentimientos y tu gente. Naini es R’n’B del que nos gusta. No nos gustan las comparaciones, pero es como nuestra SZA.

La música de Natita Cruz es tierna y cercana. Sus melodías alegres y su voz suave te llevan por paisajes donde los sueños son posibles. Natita Cruz pone el foco de su expresión artística en aquel amor concebido como inocente y siempre desde una perspectiva optimista. Es el amor visto desde los ojos de una niña que observa a sus actores favoritos en “Amar en tiempos revueltos” y sueña con algún día aparecer en los créditos finales de su propia historia.

Entre sus influencias se encuentran Tyler, The Creator o Mac DeMarco, pero también navega con sutileza por el estilo de Rusowsky o Barry B, siempre en la cresta de la ola lo-fi. Conocido como el chico de los ojos marrones, su propuesta combina sensibilidad e ironía. La estética de los payasos ocupa un papel central en su imagen, reflejando lo lúdico y lo ligeramente inquietante. Su música explora emociones cotidianas desde un enfoque íntimo y auténtico.

Sandy Davis nació en Madrid pero es en Nueva York donde ha consolidado su carrera musical bajo el nombre de Pecas. Desde 2018, ha conquistado con su estilo único de jangle y synth pop elegante. Si aún no la conoces, dale play a “T-Shirt” o “Worship”, su último single.

Plastic Hands llega con una mezcla de post-rock instrumental, electrónica ambiental y experimentación visual. Su propuesta apuesta por lo sensorial, construyendo paisajes sonoros que dialogan con proyecciones, luces y silencios. Una experiencia más allá de lo musical, cercana al arte contemporáneo.

Quaiko es un joven compositor y productor residente en Madrid, conocido por su propuesta creativa fresca y transversal. Su estilo fusiona la calidez de su voz con melodías que contrastan con su introspección musical, incorporando elementos percusivos vanguardistas y ambientes cercanos al sound design. Desde 2013, ha experimentado constantemente con su sonido, fusionando pop, hip hop y electrónica experimental.